A volte l’uscita non è una fuga, ma un ritorno. Ritorno alla comunità, ai luoghi veri, alle voci che resistono al rumore del mainstream. È questo lo spirito di USCITA, il festival espanso ideato da NERO Editions, che dal 25 al 28 novembre animerà dodici librerie indipendenti di Roma con incontri, laboratori, performance e tavole rotonde dedicate a corpi, politica, mondi, pianeti, lavoro, controllo, immaginari — e persino gatti. Un programma volutamente ibrido, fluido, contaminato, come la città che lo ospita. Dietro questa “festa espansa” c’è però una presa di posizione netta. Dopo anni di partecipazione alla fiera Più Libri Più Liberi, NERO ha deciso di non esserci. Un’assenza rumorosa, motivata da una critica radicale all’attuale modello fieristico, giudicato «mercantile, impersonale e asfissiante». Nel comunicato diffuso su Instagram, gli editori non usano mezzi termini: denunciano la perdita della vocazione indipendente di PLPL, oggi — a loro dire — divenuta una “mega-kermesse” più interessata alla visibilità che alla cultura. Contestano inoltre la scelta delle date, troppo vicine al periodo natalizio e quindi dannose per le librerie romane, nonché la gestione del “caso Caffo”, che lo scorso anno aveva incrinato la credibilità della fiera dopo le polemiche sull’invito al filosofo poi condannato

Nel grande zoo digitale chiamato internet, ogni tanto spunta una storia talmente bislacca che ti domandi se la rete sia ancora un mezzo di comunicazione o un generatore automatico di fanfiction. L’ultima gemma? Il racconto secondo cui un’orda di duecento gatti randagi avrebbe sabotato una farm illegale di Bitcoin nella Mongolia Interna, causando danni da milioni di dollari. Una vicenda talmente epica che sembra scritta da uno sceneggiatore in crisi creativa che, non sapendo come chiudere la stagione, infilza improvvisamente un branco di felini in mezzo alla trama. Secondo la storia – diventata virale su X più velocemente di un loop di Rickroll – i gatti si sarebbero introdotti nella farm per godersi il calduccio emanato dalle schede video. Sì, perché nel 2025 la gente è ancora convinta che un imprenditore cinese che mina milioni in Bitcoin utilizzi GPU arrugginite come se fosse alle semifinali di un LAN party del 2008. Manca solo la citazione a Crysis, e poi abbiamo completato la checklist dei cliché. Il racconto originale, rilanciato da una pagina Facebook dal nome già eloquente (“StoryTime”), non offre foto, video, prove o tracce di vita su Marte. Soltanto un mucchio di dettagli così precisi da sembrare inventati sul

Vi siete mai chiesti cosa succederebbe se l’incipit di una fiaba classica venisse riscritto da una sessione di gioco di ruolo particolarmente folle? Beh, mettetevi comodi e preparatevi a un viaggio che sbarca direttamente in Corea, perché lì, la risposta a “C’era una volta” è un portale narrativo così assurdo e affascinante da far impallidire qualsiasi drago sputafuoco: “Tanto tempo fa, quando le tigri fumavano la pipa…”. Dimenticate i castelli polverosi e le principesse rapite. L’ingresso nel patrimonio folkloristico coreano non è un cancello di ferro battuto, ma un’immagine vivida, quasi psichedelica, capace di accendere l’immaginazione di un bambino come quella di un appassionato di cultura pop alla ricerca del prossimo deep lore. Questo strano incipit, che mescola la maestosità della natura con un vizio sorprendentemente umano, è la chiave d’accesso a un universo mitico dove le montagne respirano, gli spiriti giocano tiri mancini e le forze del cosmo si affrontano con l’eleganza di un’antica danza. Il “Tempo Sospeso”: Viaggio nell’Epoca Mitologica L’espressione non è un vezzo stilistico, ma un vero e proprio meccanismo narrativo che dichiara apertamente la sospensione delle regole. In Occidente, “C’era una volta” ci avvolge con una coperta rassicurante; in Corea, l’immagine della tigre fumante è

In Giappone hanno deciso che l’arma segreta contro lo stress non è una nuova app, non è un visore futuristico, non è una seduta di mindfulness guidata da un influencer con voce vellutata. È una telecamera puntata su gatti che dormono. Letteralmente. Felini addormentati, trasmessi in TV a ciclo continuo, senza una sola parola, senza un montaggio frenetico, senza grafica pop-up che implori “non cambiare canale”. Solo piccole sfere di pelo in modalità stand-by. Il pubblico, che vive immerso in ritmi lavorativi che definire intensi è un eufemismo gentile, ne è rimasto ipnotizzato. E non stupisce: mentre tutto corre, quei gatti non fanno niente. E proprio per questo diventano irresistibili. La tv dei felini dormienti non nasce come provocazione artistica né come esperimento antropologico, anche se di fatto è entrambe le cose. Nasce come risposta a una tensione sociale che attraversa il Giappone da decenni: sovraccarico lavorativo, solitudine urbana, crollo demografico, alienazione digitale. Quando la vita ti insegna a correre, un gatto che ronfa diventa un manifesto politico. L’idea funziona perché mette in scena un’utopia minuscola, quasi invisibile. Niente narrazione, niente dramma, niente comicità. Nessuna trama da seguire, nessun cliffhanger a minacciarti da un episodio all’altro. Solo un respiro lento,

Ci sono opere che non invecchiano mai, che restano sospese come un profumo nell’aria, riconoscibile anche a distanza di anni. Gatti Neri Cani Bianchi di Vanna Vinci è una di queste. Dal 7 novembre torna finalmente in libreria e fumetteria, in una nuova edizione firmata Sergio Bonelli Editore, pronta a restituirci l’incanto malinconico di una Parigi filtrata dallo sguardo visionario di una delle più poetiche autrici del fumetto italiano contemporaneo. Con la grazia di chi ha sempre raccontato il mondo interiore come un paesaggio abitabile, Vanna Vinci riapre le porte del suo universo sospeso tra realtà e simbolo. La protagonista, Gilla, lascia la sua città mediterranea — forse la Cagliari dell’infanzia, luminosa e arcaica — per cercare qualcosa che non sa nominare. Non è la fuga di un’eroina in cerca di avventure, ma il movimento silenzioso di una giovane donna che attraversa quella soglia fragile tra l’adolescenza e l’età adulta. Un’età in cui tutto vibra, ma nulla è ancora davvero definito. Parigi diventa allora molto più di un semplice sfondo: è un organismo vivo, una città che respira e pulsa come un corpo, uno specchio cangiante dell’animo di Gilla. Le sue strade sono labirinti liquidi, le sue luci sembrano dissolversi

Nel vasto universo dei roguelite, dove la morte è solo l’inizio e ogni partita è un nuovo incantesimo di follia, spunta un titolo capace di mescolare ironia, stile e un sistema di magia degno dei più grandi GdR fantasy: Wizard Cats, il nuovo progetto di BigFrogg Studios che promette di ridefinire il concetto stesso di “gatto mago”. Sì, avete capito bene: niente elfi, guerrieri o necromanti. Qui il protagonista è un felino ordinario catapultato in un mondo di creature fantastiche, dove la magia scorre come latte nel piattino di un incantatore in erba. Ma per sopravvivere tra draghi, golem e mostriciattoli adorabili solo in apparenza, il nostro micio dovrà imparare a padroneggiare gli arcani… e a farlo in fretta. L’atmosfera di Wizard Cats è un perfetto connubio tra il carisma di un gioco d’azione procedurale e l’estetica colorata dei cartoni d’avventura anni 2000. Ogni partita è una danza di energia e incantesimi, un susseguirsi di mondi collegati da portali che conducono a biomi sempre più pericolosi, pieni di pericoli ma anche di misteri da scoprire. Dietro la sua apparenza “gattosa”, il gioco nasconde un’anima hardcore: i nemici sono tanti, buffi, ma spietati; e ogni passo avanti costa sudore, zampate e

Nel labirinto sempre più vasto e complesso della cultura nerd, tra uscite di videogiochi triple-A e la frenesia di reboot cinematografici, è facile ignorare quelle piccole gemme editoriali che, pur non avendo draghi o astronavi, custodiscono un glitch narrativo di pura potenza emotiva. Stiamo parlando di Un gattino dopo l’altro (Kite Edizioni, settembre 2025), il nuovo albo illustrato firmato dal maestro Davide Calì e impreziosito dalle illustrazioni di Monica Barengo. Non lasciatevi ingannare dall’etichetta di “libro per ragazzi”: questa è una profonda e arguta meditazione su come l’amore sia il perfetto bug del sistema logico, un tema che dovrebbe risuonare in ogni appassionato di mondi complessi e regole infrante. Quando La Ragione Fa Crash La trama si apre con una premessa di ferrea, quasi algoritmica, logica. Una coppia di anziani, devoti amanti dei gatti per tutta la vita, decide di compiere una scelta dolorosa, ma razionale: basta nuove adozioni. Dopo i troppi addii, il protocollo dell’esistenza impone l’ottimizzazione del dolore e la fine del ciclo affettivo. Ordine, silenzio, prevedibilità. Una vita ben archiviata e definita. Ma Calì non è un autore da percorsi prestabiliti. Il plot twist non arriva con l’invasione aliena, bensì con un minuscolo gattino abbandonato sulla soglia.

Immaginate un mondo in cui l’abbraccio di un gatto può trasformarvi in… un altro gatto. Non è un sogno da pet-lover, ma l’incubo surreale e irresistibilmente assurdo che anima Nyaight of the Living Cat, la nuova serie anime tratta dal manga omonimo di Hawkman e Mecha-Roots. Un titolo che già nel nome fonde ironia e catastrofe, e che in Giappone è diventato un piccolo cult per la sua combinazione di follia visiva, citazioni cinefile e puro amore per i felini. L’adattamento animato, trasmesso su TV Tokyo dal luglio al settembre 2025 e disponibile su Crunchyroll per il pubblico occidentale, porta con sé un nome che fa tremare i polsi a ogni appassionato di cinema giapponese: Takashi Miike. Il regista di Ichi the Killer e L’Immortale firma qui la direzione esecutiva, lasciando il timone della regia a Tomohiro Kamitani (Mix Meisei Story) e mettendo la sua impronta dissacrante su ogni episodio. Il risultato è un’opera che sembra uscita da una notte febbrile tra uno studio di animazione e un club di cinefili impazziti: horror, commedia, citazionismo e nonsense convivono in un equilibrio precario ma irresistibile. La produzione è firmata dallo studio OLM (gli stessi di Pokémon), con la supervisione di Sony

Nel panorama dei city builder e dei gestionali, dove spesso ci si destreggia tra simulazioni iperrealistiche e colonizzazioni spaziali, è raro imbattersi in un titolo che osi mescolare un’estetica dolcissima con un cuore strategico brutalmente cinico. Ebbene, preparatevi a rimettere in discussione il vostro concetto di “costruzione di città”, perché Whiskerwood, la nuova e curiosissima creatura di Minakata Dynamics, sta per arrivare su Steam in accesso anticipato il 6 novembre 2025, promettendo di farlo con un irriverente tocco di zampa. Dietro la facciata di una fiaba cartoon si cela un complesso gioco di sopravvivenza, politica e aperta tensione sociale, il tutto sotto l’occhio vigile di tirannici padroni felini. La Rivoluzione Silenziosa del Popolo dei Topi Minakata Dynamics, con il supporto di Hooded Horse (già noto per aver pubblicato l’apprezzatissimo Against the Storm), lancia una premessa narrativa che farebbe impallidire persino un racconto di Brian Jacques riscritto in chiave distopica: una colonia di topolini industriosi sbarca su un’isola isolata con l’intento di fondare una nuova società. Tuttavia, la terra promessa si rivela essere una prigione dorata. Su di loro incombe l’ombra dei Claws, i signori indiscussi che governano con un’autorità assoluta e, soprattutto, esigono tributi costanti, tasse e omaggi. Il giocatore,