Una caffetteria dentro un mulino a vento, petali di ciliegio che sembrano aver deciso autonomamente dove posarsi, una bambina che osserva il mondo con quella serietà dolcissima che soltanto i bambini riescono ad avere e, a un certo punto, un gatto nero decisamente troppo grande per poter essere considerato un normale gatto nero. A me serviva già pochissimo altro. Poi ho letto il nome di Kozue Amano e ho capito che Colori Colore Creare appartiene a quella categoria rarissima di manga capaci di farti rallentare ancora prima di aver davvero capito dove vogliano portarti. Amano, autrice di Aria e Amanchu!, torna infatti a lavorare su ciò che le riesce forse meglio: trasformare gesti minuscoli, luoghi apparentemente quieti e incontri quasi casuali in piccole esperienze emotive. La serie ha debuttato sulla piattaforma Mag Comi di Mag Garden il 10 marzo 2022 e già il modo in cui l’editore giapponese presentava il titolo raccontava parecchio della sua identità: persino Colori Colore Creare nasce da parole italiane e dall’idea di “creare colori variopinti”, una specie di manifesto programmatico per una storia in cui il colore conta anche quando le pagine sono stampate in bianco e nero. La città di Onobori potrebbe tranquillamente diventare

Provate a raccontare a qualcuno, con la massima serietà possibile, che in Italia vive un gatto molisano trasferito a Roma che sta tentando la carriera da idol coreano. Aspettate un paio di secondi. Probabilmente arriverà quello sguardo sospeso tra “questa cosa è meravigliosa” e “ma cosa state dicendo?”. Il problema è che Secco esiste davvero. È un gatto vero, tigrato, dotato di quella particolare espressione felina che sembra comunicare contemporaneamente superiorità morale, sonno e un certo disappunto verso l’intera specie umana. Tutto il resto – la carriera da Cat Idol, Seoul, i K-drama, il training, l’universo narrativo di TailsandKDrama – nasce invece da un gioco creativo che negli ultimi mesi ha cominciato a diventare qualcosa di decisamente più articolato. Dietro le quinte troviamo Maria Merola, che i lettori di CorriereNerd.it conoscono già bene: laureata in Beni Culturali, professionista nel marketing e negli eventi, appassionata di fantastico, cultura pop, Star Wars, cosplay, miti e naturalmente gatti. Stavolta però non la incontriamo come redattrice. La convochiamo nella veste probabilmente più complicata della sua carriera: manager di Secco. Una professione che, immaginiamo, preveda riunioni strategiche interrotte da croccantini. Maria, partiamo dalla domanda che probabilmente si fanno tutti appena lo incontrano online: chi è davvero

Un gatto nero seduto sopra un vecchio orologio a pendolo, una libreria dell’usato che sembra aver dimenticato come si fa a essere viva e una ragazza di ventisei anni costretta a ricominciare proprio mentre pensava di avere finalmente capito dove stesse andando la sua vita. A me bastava già questa immagine per entrare nel mood di Ogni libreria ha bisogno di un gatto, il nuovo romanzo di Takuya Asakura, perché appartiene a quella categoria di storie giapponesi che negli ultimi anni abbiamo imparato a riconoscere quasi istintivamente: copertine rassicuranti, negozi minuscoli, oggetti che conservano ricordi, personaggi apparentemente ordinari e una malinconia delicata che non vuole travolgerti, ma restare accanto a te per qualche ora. Dopo La magica libreria dei ciliegi in fiore, pubblicato in Italia nel 2025, Asakura torna con un’altra storia costruita intorno ai libri e ai luoghi capaci di raccogliere vite temporaneamente fuori asse. L’edizione italiana, tradotta da Carlotta Spiga e pubblicata da HarperCollins Italia nella collana Midnight, è arrivata in libreria il 25 settembre 2026 con 304 pagine. Questa volta la destinazione è Onomichi, città della prefettura di Hiroshima affacciata sul Mare Interno di Seto, uno di quei luoghi che sembrano già pronti per diventare lo scenario

Ditemi che qualcuno, da qualche parte, ha osservato contemporaneamente il fenomeno K-pop, la quantità statisticamente imbarazzante di gatti presenti nei nostri feed e la nostra eterna necessità di mettere carte colorate sopra un tavolo dicendo «ultima partita e poi basta», decidendo infine di fondere tutto in un unico gioco. Perché K-POP Kittens sembra nascere esattamente da quella zona meravigliosamente caotica della cultura pop contemporanea in cui fandom musicali, estetica kawaii e board game finiscono per parlare la stessa lingua. Pubblicato in Italia da Cranio Creations, il gioco arriva ufficialmente il 2 ottobre 2026 e ci trasforma nei produttori di una casa discografica decisamente particolare: le nostre superstar sono gattine idol impegnate a preparare il loro grande comeback. E già soltanto questa premessa dovrebbe spiegare perché, nella redazione di CorriereNerd.it, abbiamo immediatamente pensato a Secco, il Cat Idol di Tails&KDrama, che probabilmente considererebbe l’intera faccenda un documentario sulla propria futura carriera musicale, naturalmente da seguire sdraiato sul divano mentre qualcun altro svolge il lavoro vero. Dietro l’estetica tenerissima, però, K-POP Kittens possiede una struttura ludica precisa. L’autore è Ivan Lashin, game designer conosciuto anche per titoli come Furnace, mentre le illustrazioni sono firmate da Shizufin; la formula scelta è quella della

Il K-pop aveva evidentemente ancora un problema da risolvere: una preoccupante scarsità di baffi. Secco, primo Cat-Idol italiano e ormai presenza riconoscibile nel piccolo multiverso social di Tailsandkdrama, ha deciso di affrontare la questione nel modo più ambizioso possibile, aprendo il suo canale YouTube ufficiale e passando dai reel e dagli sketch brevi a qualcosa che, per noi divoratrici seriali di drama coreani, suona decisamente più pericoloso per il sonno: K-drama originali – realizzati in AI – interpretati da un gatto. Sì, siamo arrivati a questo punto della timeline e sinceramente non vedo motivi per tornare indietro. Secco porta sulla piattaforma video un personaggio costruito negli ultimi mesi intorno all’immaginario degli idol, alla cultura coreana e a quella straordinaria capacità dei felini di sembrare contemporaneamente protagonisti tormentati, chaebol arroganti e second lead destinati a spezzarci il cuore semplicemente fissando una finestra per trenta secondi. La cosa interessante, però, va oltre la gag del “gatto che vuole diventare una star del K-pop”. Tailsandkdrama sta facendo un passaggio che conosco bene seguendo fandom, creator e progetti nati sui social: sta trasformando un personaggio in un universo narrativo. Instagram e i contenuti brevi funzionano benissimo per costruire meme, tormentoni, reaction e riconoscibilità immediata; YouTube

Un drago gigantesco capace di volare e sputare fuoco, allevato da una mamma gatta e considerato dalla propria famiglia felina semplicemente una specie di gatto un po’ strano. Già questa premessa basterebbe a conquistare quella parte del cervello nerd che continua a reagire benissimo davanti alle combinazioni narrative improbabili, ma The Cat and the Dragon, conosciuto in Giappone come Neko to Ryū, ha dimostrato durante la sua prima stagione di avere qualcosa di più interessante della semplice tenerezza da fantasy con animali. Subito dopo il finale trasmesso in Giappone il 19 settembre 2026 è arrivata infatti la conferma che l’anime tornerà con una seconda stagione nel 2027, già ufficialmente in produzione e destinata nuovamente allo streaming su Crunchyroll. Una notizia che sembra perfettamente coerente con una serie capace di trasformare gatti, magia e draghi in una piccola riflessione sull’idea di famiglia, appartenenza e persino sulla diffidenza verso ciò che percepiamo come diverso. Quando uscirà The Cat and the Dragon 2? Per ora la risposta più precisa possibile è 2027. L’annuncio ufficiale non ha ancora indicato un mese, una stagione televisiva giapponese o una data di debutto, quindi ogni finestra più dettagliata sarebbe soltanto speculazione. Crunchyroll ha però già confermato che

Psss-psss. Sì, lo so: davanti alla fotografia di un felino grande più o meno quanto un gatto domestico, con le orecchie tonde, lo sguardo serissimo e il mantello maculato da piccolo boss segreto della foresta, il primo istinto sarebbe allungare una mano verso lo schermo. Meglio resistere. Il protagonista di questa storia si chiama Leopardus tilcayo, vive nelle foreste montane degli Yungas boliviani e nel settembre 2026 è entrato ufficialmente nella tassonomia scientifica come nuova specie di felino vivente, la prima descritta formalmente da oltre un secolo. Una precisazione, però, cambia completamente il senso della vicenda: nessuno ha appena trovato un “gatto misterioso” sbucato da una mappa ancora inesplorata. Le comunità locali lo conoscevano già, gli scienziati avevano davanti animali e campioni attribuiti ad altre specie e la vera scoperta è avvenuta dentro il DNA. È davvero stato scoperto un nuovo felino dopo più di cento anni? La formula funziona benissimo nei titoli, quasi come l’annuncio di una nuova creatura sbloccata in un videogioco, ma raccontata correttamente la storia diventa persino più affascinante. Leopardus tilcayo non era sconosciuto alle persone che abitano gli Yungas: “tilcayo” è infatti il nome tradizionalmente utilizzato localmente per indicare questo piccolo felino. Quello che mancava

Un filo, un uncinetto, ore di lavoro paziente e quella particolare forma di magia artigianale che noi nerd conosciamo molto bene: prendere qualcosa che inizialmente non ha ancora una forma e trasformarlo, punto dopo punto, in un personaggio capace di evocare un anime, un videogioco, un ricordo. FiliKami nasce dall’immaginario creativo di Syria Capozzella e dalla sua passione per gli amigurumi, quelle piccole creature lavorate all’uncinetto che dalla cultura giapponese hanno conquistato collezionisti e appassionati in mezzo mondo, ma oggi raccontarlo soltanto come un progetto handmade sarebbe quasi ingiusto. Dietro quelle bambole, i personaggi commissionati, i fili colorati e le minuscole geometrie dell’uncinetto si è aperta infatti una storia molto più personale, dolorosa e tremendamente reale. Una storia che ha un nome, Giuliette, e quattro zampe. Chi mi conosce sa quanto mi affascini osservare il momento in cui la creatività smette di essere soltanto estetica e diventa relazione, esperienza, persino strumento per affrontare ciò che la vita ci mette davanti senza alcun preavviso. L’ho visto accadere infinite volte nella cultura cosplay, dove una stoffa diventa identità, negli eventi dove un pezzo di scenografia riesce a generare ricordi condivisi, nell’artigianato nerd che trasforma personaggi immaginari in oggetti ai quali finiamo per

Un gatto smarrito cerca sua madre, finisce in un altro mondo e trova lavoro in una locanda termale frequentata da creature decisamente poco terrestri. Potrebbe tranquillamente essere l’inizio del prossimo cozy game destinato a monopolizzare TikTok tra fanart, peluche e video rilassanti con musica lo-fi. Poi qualcuno apre una porta, scende in profondità e la realtà comincia a deformarsi secondo logiche che sembrano uscite da un incubo lovecraftiano. Benvenuti in Under Mythos, uno di quei videogiochi che riescono a farsi notare ancora prima di mostrarci davvero cosa saranno, soprattutto perché mettono nello stesso calderone due sensazioni apparentemente incompatibili: il desiderio di tornare a casa e la paura di scoprire cosa esiste appena oltre il luogo che consideriamo sicuro. Il progetto è il debutto di KADATH, nuovo studio fondato dal produttore giapponese Yoichi Miyaji, nome che per chi ama i JRPG significa immediatamente Lunar e Grandia, ed è attualmente previsto per il 2028 su Nintendo Switch e PC tramite Steam. La cosa che mi incuriosisce di più non è però il curriculum, per quanto faccia davvero impressione. Under Mythos sembra costruito attorno a una specie di elastico emotivo. Durante i momenti più tranquilli dovremo occuparci di una locanda termale sperduta in